O mundo multinacional – a comunicação universal

O conceito de "aldeia global", criado pelo sociólogo canadense Marshall Mcluhan, quer dizer que o progresso tecnológico estava reduzindo todo o planeta à mesma situação que ocorre em uma aldeia. Marshall McLuhan foi o primeiro filósofo das transformações sociais provocadas pela revolução tecnológica do computador e das telecomunicações. Como paradigma da aldeia global, ele elegeu a televisão, um meio de comunicação de massa em nível internacional, que começava a ser integrado via satélite O conceito de "aldeia global", criado pelo sociólogo canadense Marshall Mcluhan, quer dizer que o progresso tecnológico estava reduzindo todo o planeta à mesma situação que ocorre em uma aldeia. Esqueceu, no entanto, que as formas de comunicação da aldeia são essencialmente bidireccionais e entre dois indivíduos. Somente agora, com o celular e a internet é que o conceito começa a se concretizar. Essa profunda interligação entre todas as regiões do globo originaria uma poderosa teia de dependências mútuas e, desse modo, promoveria a solidariedade e a luta pelos mesmos ideais, ao nível, por exemplo da ecologia e da economia, em prol do desenvolvimento sustentável da Terra, superfície e habitat desta "aldeia global".

O modernismo – De Toulouse Lautrec á Bauhaus



Toulouse Lautrec



O cartaz tem suas raízes na antiguidade. "O primeiro cartaz conhecido é de Saint-Flour, de 1454, feito em manuscrito, sem imagens" (CESAR, 2001). Mas é a partir do uso da técnica da litografia, na segunda metade do século XIX, que o cartaz passa a ter uma estrutura reconhecível como peça de publicidade. Jules Chéret e Alphonse Mucha, na França, ou J. H. Bufford e Louis Prang, nos Estados Unidos, foram grandes designers gráficos que se dedicaram especialmente aos cartazes e tiveram um papel importante no seu desenvolvimento. Nessa época artistas plásticos de renome se dedicaram ao cartaz, como Toulouse-Lautrec entre outros.



Toulouse-Lautrec, A Cama (1893)



Design e comunicação – novo cenário urbano sec XIX e XX :

Como muitas das outras artes não tem uma metodologia regrada. Age no que começou por ser campo de estudo e trabalho da arte comercial e, respondendo aos avanços sociais e tecnológicos, abrange vários meios de comunicação.
Denomina-se design qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefacto. Esse processo normalmente é orientado por uma intenção ou objectivo, ou para a solução de um problema. Design é também a profissão que projecta os artefactos. Existem diversas especializações, de acordo com o tipo de coisa a projectar. Actualmente os mais comuns são o produto, design, design de moda e o design de interiores. O profissional que trabalha na área de design é chamado de designer.

A industralização e organização industrial do séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts.

Surgiu na Grã-Bretanha, a partir de 1880, no século XIX. Criaram diversas organizações e oficinas dedicadas a produzir artefactos de vários tipos em escala artesanal ou semi-artesanal

Os principais artistas foram Philip Meggs, William Addison Dwiggins, Jules Cheret, Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec e Gui Bonsiepe

O movimento estético é conhecido pelo design Reform que evoluiu a partir de um momentos anterior em Inglaterra. Este estilo estava liagado por influencias orientais, através de Bruce Talbert (1838/1881) e Thomas Jeckyll (1827/1881) entre outros, para criar um estilo híbrido anglo-oriental. Foram ispiraod pelas gravuras japonesas, e pelos artigos orientais e do Médio Oriente importados. . Godwin e Christopher Dresser quiseram redormar o design, adaptadas por minhas puras orientadas.

O Star System e o sonho americano.

O fenómeno do "star system" surge nos anos 20 e nasce da concorrência entre os grandes estúdios americanos e da constatação feita pelos produtores de então que são os nomes e não as histórias que lotam as salas de cinema. Ao contrário da França, onde a cultura foi "um negócio de Estado", nos Estados Unidos, teatro sempre foi visto como um negócio sério, mas com o qual o Estado nunca teve qualquer compromisso. Pois é justamente neste país que vê a cultura como uma mercadoria como qualquer outra que surge, quase que naturalmente, o "star system", O Sonho Americano foi inventado pelo histórico James Tuslow Adams, em 1931. Apesar de o significado da frase ter evoluído ao longo da história , para algumas pessoas, o sonho americano é a oportunidade de alcançar uma maior prosperidade material que não foi possível, no antigo país, ou no país de origem.

George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com kodax.



George Eastman



George Eastman foi um empreendedor estadunidense, fundador da Kodak e o inventor do filme fotográfico, que permitiu a popularização a fotografia. George Eastman cometeu suicídio e deixou uma nota de suicídio, onde dizia somente: "Para os meus amigos. Meu trabalho está feito. Por que esperar?". George Eastman nunca se casou, e foi enterrado no jardim da companhia que fundou, a Kodak, em Rochester, estado de Nova Iorque.



A invenção de Maddox da emulsão fotossensível gelatinoso de rolo

Richard Leach Maddox

Júlia M.Cameron, Nadar e outros, usaram o colódio húmido o tempo necessário para registar imagens fotográfica foi reduzido com a introdução de placas de brometo de gelatina conserváveis , pelo médico e microscopista inglês Richard Leach Maddox. Esta invenção foi de grande importância para a fotografia e foi nos anos seguintes aperfeiçoadas por John Burgess, Richard Kennett e Charles Harpear Bennet que conseguiram fabricar placas secas mais leves e de utilização mais cómoda. Estas começaram a ser fabricadas por diversas firmas. Abria-se assim uma nova época para a fotografia. Na origem o suporte era vidro coberto com uma emulsão de brometo de prata colocada sobre gelatina especialmente preparada. O vidro era frágil e de manuseio difícil, foi substituído pelo celulóide e fabricou-se este material em folhas estandardizadas com uma espessura de cerca de um quarto de milímetro.